Venedig - Punta della Dogana und Santa Maria della Salute
seen from St Mark's Campanile
gesehen vom Markusturm
Punta della Dogana is an art museum in one of Venice's old customs buildings, the Dogana da Mar. It also refers to the triangular area of Venice where the Grand Canal meets the Giudecca Canal, and its collection of buildings: Santa Maria della Salute, (hence the area is also known as Punta della Salute), the Patriarchal Seminary of Venice, and Dogana da Mar at the triangle's tip.
Geography and history
Punta della Dogana is located between the Grand and Giudecca Canals at the tip of an island in the Dorsoduro district. Adjacent to each other are the Dogana da Mar, Patriarchal Seminary, and Santa Maria della Salute. It is diagonal from the Piazza San Marco.
The point was used for docking and customs as early as the beginning of the 15th century. The temporary structures built to store merchandise and customs workers were replaced by the Punta della Dogana, whose construction began in 1677.
Dogana da Mar
The museum's art is housed in and around the Dogana da Mar building. It was built between 1678 and 1682 as a customs house by Giuseppe Benoni. The arcade styles reflect their construction in different eras. Atop the building are two statues of Atlas holding a golden globe upon which the figure of Fortune stands. The 17th-century statue turns in the wind. The group was built by Bernardo Falconi to represent the supremacy of the Republic of Venice. The last renovation of the building was done by Alvise Pigazzi in 1838.
Restoration
The building was restored by Tadao Ando from January 2008 to March 2009, funded by François Pinault, a French billionaire and art collector. He signed a 33-year agreement with the city. The building had been empty for decades prior, with failed plans to turn it into apartments or a hotel. Dogana da Mar's stuccoed brick exterior was restored without additions, and is the only part of the original structure left intact. Cosmetic imperfections and the stucco were repaired, and bad areas were reinforced with stainless steel anchors, but areas with visible brick were left exposed. The interiors were left bare without surface treatment, and bricks were replaced sparingly. The room partitions from the last two centuries were replaced with parallel, rectangular halls. The roof was replaced by a similar roof with timber gables, with added skylights. The new floors are made of exposed and polished concrete, in some places covered with linoleum. Frank Peter Jäger called these smooth surfaces Ando's trademark, along with glass and steel fixtures that clash with the raw irregularities of the unfinished walls. He added that, for Ando, this combination "symbolizes the union of past, present, and future", the building, his architecture, and the art within it, respectively. Ando wanted to make the western entrance's face out of concrete slabs, but the change was opposed by the city. Exibart's Jacqueline Ceresoli described the building as having "industrial and minimalist soul" with red brick walls. The renovation cost was €20,000,000.
Exhibitions
In June 2009, Punta della Dogana reopened to the public and since then has been presenting temporary exhibitions of the Pinault Collection:
Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection, curated by Francesco Bonami and Alison Gingeras. Presented at Punta della Dogana and Palazzo Grassi, June 2009 – April 2011
In Praise of Doubt, curated by Caroline Bourgeois, April 2011 – March 2013
Prima Materia, curated by Caroline Bourgeois and Michael Govan, May 2013 – February 2015
Slip of the Tongue, curated by Danh Vo in collaboration with Caroline Bourgeois, April 2015 – January 2016
Accrochage, curated by Caroline Bourgeois, April 2016 – November 2016
Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Damien Hirst, curated by Elena Geuna. Presented at Punta della Dogana and Palazzo Grassi. April 2017 – December 2017
Dancing with Myself, curated by Martin Bethenod and Florian Ebner, April 2018 – December 2018
Luogo e Segni, curated by Mouna Mekouar and Martin Bethenod, March 2019 – December 2019
Untitled 2020. Three Perspectives on The Art of The Present, curated by Caroline Bourgeois, Muna El Fituri and Thomas Houseago, July - November 2020
Bruce Nauman: Contrapposto Studies, curated by Carlos Basualdo and Caroline Bourgeois, May 2021 - November 2022
Complex's Elisa Carmichael called Punta della Dogana's Prima Materia show of about 80 works from the Pinault Collection an "absolute must-see" outside of the 2013 Venice Biennale. Exibart's Jacqueline Ceresoli had similar praise for the show.
François Pinault commissioned a statue for the tip of Punta della Dogana from Charles Ray upon receiving approval from the city to start the museum. Ray made an eight-foot-tall boy holding a frog by its leg intended as a public sculpture called Boy with Frog. The sculpture's permit was set to be negotiated four times annually. Boy with Frog was originally encased upon the museum's July 2009 opening after protests following its installation. The city moved in early 2013 to replace the statue with a reproduction of the streetlamp once situated there. Its spokesperson said that the sculpture's installation was designed to be temporary. Ray refused an offer to relocate the sculpture to Palazzo Grassi, opting to put the sculpture into storage. Independent curator Francesco Bonami wrote in La Stampa that the removal was "administrative cowardice" and the lamppost represented "cultural darkness".
(Wikipedia)
Santa Maria della Salute (English: Saint Mary of Health), commonly known simply as the Salute, is a Roman Catholic church and minor basilica located at Punta della Dogana in the Dorsoduro sestiere of the city of Venice, Italy.
It stands on the narrow finger of Punta della Dogana, between the Grand Canal and the Giudecca Canal, at the Bacino di San Marco, making the church visible when entering the Piazza San Marco from the water. The Salute is part of the parish of the Gesuati and is the most recent of the so-called plague churches.
In 1630, Venice experienced an unusually devastating outbreak of the plague. As a votive offering for the city's deliverance from the pestilence, the Republic of Venice vowed to build and dedicate a church to Our Lady of Health. The church was designed in the then fashionable Baroque style by Baldassare Longhena, who studied under the architect Vincenzo Scamozzi. Construction began in 1631. Most of the objects of art housed in the church bear references to the Black Death.
The dome of the Salute was an important addition to the Venice skyline and soon became emblematic of the city, appearing in artworks both by locals, such as Canaletto and Francesco Guardi, and visitors, such as J. M. W. Turner and John Singer Sargent.
History
Beginning in the summer of 1630, a wave of the plague assaulted Venice, and until 1631 killed nearly a third of the population. In the city, 46,000 people died whilst in the lagoons the number was far higher, some 94,000. Repeated displays of the sacrament, as well as prayers and processions to churches dedicated to San Rocco and San Lorenzo Giustiniani had failed to stem the epidemic. Echoing the architectural response to a prior assault of the plague (1575–76), when Palladio was asked to design the Redentore church, the Venetian Senate on October 22, 1630, decreed that a new church would be built. It was not to be dedicated to a mere "plague" or patron saint, but to the Virgin Mary, who for many reasons was thought to be a protector of the Republic.
It was also decided that the Senate would visit the church each year. On November 21 the Feast of the Presentation of the Virgin, known as the Festa della Madonna della Salute, the city's officials parade from San Marco to the Salute for a service in gratitude for deliverance from the plague is celebrated. This involved crossing the Grand Canal on a specially constructed pontoon bridge and is still a major event in Venice.
The desire to create a suitable monument at a place that allows for easy processional access from Piazza San Marco led senators to select the present site from among eight potential locations. The location was chosen partially due to its relationship to San Giorgio, San Marco, and Il Redentore, with which it forms an arc. The Salute, emblematic of the city's piety, stands adjacent to the rusticated single story customs house or Dogana da Mar, the emblem of its maritime commerce, and near the civic center of the city. A dispute with the patriarch, owner of the church and seminary at the site, was resolved, and razing of some of the buildings began by 1631. Likely, the diplomat Paolo Sarpi and Doge Nicolo Contarini shared the intent to link the church to an order less closely associated with the patriarchate, and ultimately the Somascan Fathers, an order founded near Bergamo by a Venetian nobleman Jerome Emiliani, were invited to administer the church.
A competition was held to design the building. Of the eleven submissions (including designs by Alessandro Varotari, Matteo Ignoli, and Berteo Belli), only two were chosen for the final round. The architect Baldassare Longhena was selected to design the new church. It was finally completed in 1681 the year before Longhena's death. The other design to make it to the final round was by Antonio Smeraldi (il Fracao) and Zambattista Rubertini. Of the proposals still extant, Belli's and Smeraldi's original plans were conventional counter-reformation linear churches, resembling Palladio's Redentore and San Giorgio Maggiore, while Varotari's was a sketchy geometrical abstraction. Longhena's proposal was a concrete architectural plan, detailing the structure and costs. He wrote:
I have created a church in the form of a rotunda, a work of new invention, not built in Venice, a work very worthy and desired by many. This church, having the mystery of its dedication, being dedicated to the Blessed Virgin, made me think, with what little talent God has bestowed upon me of building the church in the ... shape of a crown.
Later in a memorandum, he wrote: "Firstly, it is a virgin work, never before seen, curious, worthy and beautiful, made in the form of a round monument that has never been seen, nor ever before invented, neither altogether, nor in part, in other churches in this most serene city, just as my competitor (il Fracao) has done for his own advantage, being poor in invention."
The Salute, while novel in many ways, still shows the influence of Palladian classicism and the domes of Venice. The Venetian Senate voted 66 in favor, 29 against with 2 abstentions to authorize the designs of the 26-year-old Longhena. While Longhena saw the structure as crown-like, the decorative circular building makes it seem more like a reliquary, a ciborium, and embroidered inverted chalice that shelters the city's piety.
Influence
The dome of the Salute was an important addition to the Venetian skyline and soon became emblematic of the city, inspiring painters like Canaletto, J. M. W. Turner, Claude Monet, John Singer Sargent, Francesco Guardi, and the Serbian poet Laza Kostić to write a poem of the same title.
The church had a large influence on contemporary architects immediately after its completion. The structures modeled after the church include the shrine in Gostyń, built by Jerzy Catenazzi, Jan Catenazzi, and Pompeo Ferrari between 1675 and 1728, perhaps according to the original design by Baldassarre Longhena.
In 1959, the church was the subject of a design by John Piper, later adapted as a textile design by Arthur Sanderson & Sons Ltd.
The plans of the Rotunda of Xewkija in Gozo, Malta were based on Santa Maria della Salute, but on a larger scale.
(Wikipedia)
Die Punta della Dogana, auch als Dogana da Mar bekannt, ist ein Museum für moderne Kunst in Venedig, das sich an der Spitze der Insel Dorsoduro befindet –dort, wo Canal Grande und Giudecca-Kanal sich treffen und ins San-Marco-Becken übergehen.
Historie
Bereits im 15. Jahrhundert unterhielt Venedig an diesem markanten Punkt eine Zollstelle, um Waren zu besteuern, die über das Meer angeliefert wurden (für von Land angelieferte Waren gab es die Dogana di Terra).
Da Venedig einer der meistgenutzten Häfen war und fast alle Warentransporte von und nach Europa über diesen Hafen liefen, war das Zollhaus von großer Bedeutung für die Stadt.
Die Güter (darunter Luxuswaren wie Pfeffer, Salz oder Safran) wurden hier besteuert und dann zur Weiterverteilung auf Schiffe umgeladen, die die Kanäle Venedigs befahren konnten.
Das ursprüngliche, festungsartige Gebäude mit Zinnen und einem Turm wurde von 1678 bis 1682 durch das heutige, von Giuseppe Benoni entworfene Gebäude ersetzt.
Das Gebäude
Der dreieckige Grundriss und die Lage an der Spitze der Dorsoduro-Insel lassen das alte Zollgebäude wie einen Schiffsbug wirken, der in das Becken von San Marco hinaussteuert.
Auf seinem Turm steht eine schon von weitem sichtbare Skulptur: zwei Atlas-Figuren stemmen eine vergoldete Erdkugel, auf der die bronzene Göttin Fortuna steht, die sich im Wind dreht.
Diese prunkvolle Skulptur zeugte von Venedigs Reichtum und Macht, wies aber zum anderen mit Fortuna als Windfahne den Schiffen nicht nur die Windrichtung, sondern sollte ankommende Händler auch an die Unberechenbarkeit des Schicksals erinnern.
Die Fortuna-Skulptur ist ein Werk von Bernardo Falconi.
Nachdem das Gebäude über Jahrzehnte nicht genutzt worden war, erwarb der französische Kunstsammler und Milliardär François Pinault im Jahr 2007 von der Stadt die Gebäudenutzungskonzession auf 33 Jahre.
Der japanische Architekt Tadao Ando übernahm die zwanzig Millionen Euro teure Renovierung, die im Juni 2009 abgeschlossen war.
Die historische Fassade des zweistöckigen Gebäudes mit seinen Arkaden blieb erhalten.
Im Inneren herrschen viel natürliches Licht und moderne Raumgestaltung mit Beton (eines von Nanos Markenzeichen) vor.
Das Museum
Gezeigt werden in mehr als dreißig Räumen stetig wechselnde moderne Kunstobjekte
aus dem Dauerbestand des Museums. Auch für Besucher, die nicht an zeitgenössischer Kunst interessiert sind, lohnt sich der Besuch.
Das Gebäude selbst ist ein Kunstwerk, und die schallisolierten Fenster bieten einen unvergleichlichen Blick auf die Lagune und San Marco.
Die Ausstellungen zeitgenössischer Kunst werden oft kontrovers diskutiert.
Gleiches galt auch für die Skulptur von Charles Ray vor dem Museum, die einen nackten Junge zeigte, der einen Frosch festhielt.
Mittlerweile wurde die Skulptur durch eine Laterne ersetzt, die der Original-Laterne des Zollhauses nachempfunden ist.
Wissenswertes
Geöffnet ist das Museum täglich außer dienstags (wie fast alle venezianischen Museen)
von zehn bis neunzehn Uhr.
Der Eintritt beträgt zwanzig Euro (inklusive Palazzo Grassi).
Nicht alle Ausstellungen sind für Kinder geeignet, aber es werden spezielle Aktivitäten und Workshops angeboten.
Die Vaporetto-Anlegestelle Salute ist nur eine Gehminute vom Museum entfernt.
Ein kleines Museumscafé sowie ein Buchladen und ein Souvenirshop runden das Angebot ab.
(venedig.com)
Santa Maria della Salute ist eine barocke Kirche im Sestiere Dorsoduro in Venedig an der Einfahrt zum Canal Grande. Sie ist eine der beiden Votivkirchen Venedigs, die aus Anlass einer Pestepidemie in der Stadt erbaut wurden.
Geschichte
Am 22. Oktober 1630 gelobte der Doge Nicolò Contarini der Madonna eine Kirche, mit der Bitte um Beendigung der Pest, die seit 1630 in der Stadt wütete und bei der die Stadt rund 46.000 Einwohner (ein Drittel ihrer Bevölkerung) verlor. Die Kirche sollte an exponierter Stelle am Bacino di San Marco gegenüber dem Dogenpalast errichtet werden. Aus dem ausgeschriebenen Wettbewerb ging der Venezianer Baldassare Longhena, ein Schüler Scamozzis, als Sieger hervor, obwohl der Senat zunächst lieber einen römischen Architekten engagiert hätte.
Mit dem Bau der Kirche wurde eine grundlegende städtebauliche Neuordnung dieses Bereichs in Angriff genommen, die das Bild Venedigs, festgehalten in unzähligen Veduten vom 17. bis zum 19. Jahrhundert, bis heute prägen sollte. Die alte Bebauung mit Wohnhäusern und Kloster und Kirche San Trinità wurde abgerissen, um Platz für die Kirche, den Neubau der Zollstation und das Konventsgebäude der Somasker, die die Kirche zu betreuen hatten, zu schaffen. Diese Bauten sind wesentliche Komponenten eines einzigartigen städtebaulichen Ensembles um den Bacino. Sie sind Ergebnis einer sorgfältigen Planung durch den Senat und die venezianischen Baubehörden, die auf ein Jahrhunderte altes Wissen von Stadtbaukunst und urbanistischer Inszenierung zurückgreifen konnten.
Longhena hat mit Unterbrechungen sein ganzes Leben lang an der Errichtung der Kirche gearbeitet, die erst 1687, fünf Jahre nach seinem Tod, geweiht wurde.
1921 erhielt die Kirche den Ehrentitel einer päpstlichen Basilica minor.
Architektur
Der Plan des damals 33-jährigen Architekten Baldassare Longhena für die zu bauende Kirche war revolutionär. Die Außenansicht mit achtseitigem Grundriss, zwei Kuppeln und zwei Campanili, zudem ganz mit Marmor verkleidet, sollte besonders beeindruckend wirken. Longhena schuf mit der Salute-Kirche eine klare Alternative zum römischen Barock, indem er besonderen Wert auf vielschichtige Licht- und Schattenwirkung legte. Das Licht ist in der venezianischen Architektur immer von herausragender Bedeutung gewesen.
Die „Salute“ ist ein achteckiger Zentralbau mit der Hauptfassade zum Canal Grande hin. Die Grundriss-Gestaltung und die Raumanordnung greifen frühmittelalterliche und antike Vorbilder auf wie z. B. San Vitale in Ravenna oder die Aachener Pfalzkirche: Das Zentrum ist ein achteckiger Raum, der von einem Umgang mit sechs Seitenaltären begleitet wird. Der Fußboden ist wie der von San Marco mit aufwändigen, jedoch großflächigen und einfacheren Marmordekorationen versehen.
Die Fenster der beiden Exedren leuchten den Altarraum hell aus, zusammen mit den hohen Fenstern einer weiteren, kleineren Kuppel über dem Presbyterium. Das Portal, zu dem in Anspielung auf Salomons Tempel und die fünfzehn Rosenkranzmysterien eine repräsentative fünfzehnstufige Treppenanlage führt, wird durch eine Triumphbogenfassade gebildet. Besonderheit der äußeren Architektur sind die riesigen Voluten, die den hohen durchfensterten Tambour der Kuppel zu stützen scheinen, jedoch nur eine dekorativ-pathetische Funktion haben und den vielen Heiligenfiguren als Sockel dienen.
Longhena hatte beim Bau der Kuppelkirche große technische Probleme zu bewältigen. Zur Befestigung des Baugrundes wurden mehr als 10.000 Eichenpfähle verbraucht (Die Salute-Kirche ruht auf 1.106.657 Stämmen von je vier Metern Länge, Bauzeit dafür 2,2 Jahre; nach Honour, Hugh: Venedig. München 1977, S. 209 waren es 1.156.627 Holzpfähle). Um das Gewicht der riesigen Kuppel möglichst zu reduzieren, konstruierte Longhena eine leichte, zweischalige Kuppel aus Holz, die anschließend verputzt wurde. Das beim Bau der Kirche verwendete Material ist istrischer Stein sowie die in Venedig beliebten leichten Ziegel, die mit einer Schicht von pulverisiertem Marmor (marmorino) überzogen wurden.
Auf der größeren Kuppel steht die Immaculata mit zwölf Sternen aus der Offenbarung des Johannes (Joh 12,1), auf der kleineren eine Figur des Heiligen Markus.
Über dem Eingangsportal sind die Sybillen von Cumae und Erythrai.
(Wikipedia)