Izaro Pardo (Vitoria-Gasteiz, 2007) - "Trascendence" - Margoa / Pintura
Txikia zenean, Izaro Pardo heriotzaren beldur zen. Betidanik lasaitu izan du pentsatzeak denok diogula beldurra, eta hain zuzen ere, horregatik estu lotzen garela heriotza amaiera ez dela esaten diguten tradizio eta sinesmenei. Bere obran, kultura ezberdinek heriotzaren inguruan duten ikuspuntua aztertu, eta horretan oinarritutako hiru artelan egin ditu. Hain zuzen ere, Euskal Herriko antzinaroko kultura (euskal mitologia), eskandinaviarrena (bikingoen mitologia) eta kultura mexikarra aukeratu ditu, kultura bakoitzaren elementu, erreferentzia eta estiloak erabiliz.
Euskal Herriko kulturan, antzinako mitologiako eszena bat irudikatu nahi izan du; zehazki hileta bat, non hildakoa trikuharri baten barruan sartuta dagoen, eta Sugaar jainkoa, heriotzaren zaindaria, bere zain. Sua da koadro honen elementurik garrantzitsuena, eta kolore paleta iluna eta itzalia erabili du, Irati filma inspirazio iturri izanik. Kultura eskandinaviarrari dagokionez, hileta bikingo bat irudikatu du: emakume bat txalupa batean, gorputza geziz josita duela, barkuak su hartu eta noiz ondoratuko zain. Bere inspirazio nagusia artelan prerrafaelitak (Ofelia) izan dira. Kultura mexikarrean, “Las Dos Fridas” lana oinarritzat hartuta, dualtasunarekin jolastu nahi izan du, emakume zahar bat irudikatuz, eta bere alboan La Catrina, emakumea heriotzarako prest egon arte zain. Mexikoko hildakoen eguneko aldareak eta loreak, eta Mexikoko arte muralista izan ditu inspirazio.
Gazte Arteko lantegi irekian galdera bat zegoen Izaroren lan-gunera hurbiltzen zirenen zain. Egilearengandik hurbil, erantzunak uzteko kutxa baten ondoan, luma eta tinta txinatarrez idatzita irakur zitekeen: Heriotzari buruz zerbait polita idatz zenezake? Hain zuzen ere, galdera horren erantzunak obraren parte dira, eta koadroen ondoan daude ikusgai.
Bestalde, sortze prozesuan zein erakusketan, egileak urik gabeko lore sorta bana aurkezten digu. Lore horiek, ehorzketa-errituekin erraz erlazionatu ditzazkegunak, zuzenean zimeltzen dira ikuslearen begien aurrean. Obra une desberdinetan bisitatuz, ikuslea bizitzaren iragankortasunaren lekuko bihurtzen da.
Lan honen bidez, kultura ezberdinetan heriotza ulertzeko modu oso ezberdinak daudela transmititzea gustatuko litzaioke, eta ez dutela zertan ikuspegi tristeak izan. Hau erakutsiz, jendea lagundu nahiko luke heriotzari beldur gutxiago izateko eta bizitzaren azken unean bakarrik senti ez daitezen.
Cuando Izaro Pardo era pequeña temía a la muerte. Desde siempre le ha tranquilizado pensar que todos y todas tenemos miedo y por eso nos atenemos a las tradiciones y creencias que nos dicen que la muerte no es el final. En su obra ha analizado la visión sobre la muerte de diferentes culturas y ha realizado tres obras de arte basadas en ello. Concretamente ha escogido la cultura antigua del País Vasco (mitología vasca), la cultura nórdica (mitología vikinga) y la mexicana, utilizando elementos, referencias y estilos de cada cultura.
En el cuadro de la cultura vasca ha representado una escena de mitología antigua: un funeral, con la persona fallecida dentro de un dolmen y el dios Sugaar, guardián de la muerte, esperándole. El fuego es el elemento más importante de la obra, en la que ha utilizado una paleta de color oscuro y apagado, inspirándose en la película Irati.
En el caso nórdico, ha plasmado un funeral vikingo con una mujer atravesada por flechas en una barca, a la espera de que prenda y se hunda. Su principal inspiración han sido las obras de arte prerrafaelitas (Ofelia).
Para la obra mexicana se ha basado en la obra “Las Dos Fridas”. Queriendo jugar con la dualidad, ha representando a una anciana, y a su lado a la Catrina, esperando a que la mujer esté lista para la muerte. Se ha inspirado en los altares y flores del día de muertos, así como en el arte muralista mexicano.
Durante los talleres abiertos de Gazte Arte, una pregunta esperaba a quienes se acercaban al espacio de trabajo de Izaro. Cerca de la autora, junto a una urna para depositar las respuestas, se podía leer escrito a pluma y tinta china: ¿Podrías escribir algo bonito sobre la muerte? Precisamente, las respuestas a estas preguntas forman parte de la obra y están expuestas junto a los lienzos.
Por otra parte, tanto en el proceso de creación como en la exposición, la autora nos presenta un ramo de flores sin agua que las nutra. Esas flores que tan fácilmente podemos asociar a ritos funerarios, van marchitándose en directo ante los ojos del/de la espectador/a que, visitando la obra en diferentes momentos, se convierte en testigo de lo efímero de la vida.
A través de este trabajo le gustaría transmitir que hay formas muy diferentes de entender la muerte y que no tienen por qué tener visiones tristes. Con ello quisiera ayudar a la gente para que tenga menos miedo a la muerte y que no se sienta sola en el último momento de la vida.
