Llum BCN es un festival europeo de referencia en el ámbito de las artes lumínicas y un acontecimiento cultural muy apreciado por la ciudadanía de Barcelona. Organizado por el Ayuntamiento de Barcelona, en Llum BCN convergen las intervenciones de creadores y creadoras de todos los ámbitos de las artes visuales: del arte contemporáneo al diseño o la arquitectura, y de la tecnología al diseño de iluminación.
"Jacob’s Wall"
UPF - Pl. Gutenberg - C. Roc Boronat, 138
Parker Heyl
#jacobs_wall
Jacob’s Wall es una obra de arte cinético que utiliza dispositivos mecánicos y aparatos electrónicos analógicos. El autor conserva desde el 2018 esta pieza que ha ido acumulando roces y marcas, muestras de pequeños, pero inequívocos signos de desperfectos: un testigo de su vida, sus momentos de fracaso y los métodos de reparación del artista. En contraposición, los medios digitales carecen de estos signos tangibles de singularidad, residen en un espacio alternativo de previsibilidad y cuantificación. La obra de Heyl critica la naturaleza reductora de la computación binaria y cuestiona la noción de superioridad de lo digital sobre lo analógico.
Heyl defiende la importancia de “fabricar a mano” y “reparar a mano”, y sostiene que los componentes digitales, a diferencia de los analógicos, presentan problemas de reparabilidad. La dificultad de reparar manualmente los dispositivos digitales hace que acaben en el vertedero. ¿Podemos imaginar un futuro en el que los objetos cotidianos nos duren toda la vida y en el que su conservación y reparación sea un oficio que se ejerza en todas partes? Jacob’s Wall defiende el decisivo papel de las habilidades manuales en un futuro sostenible, potenciando la longevidad de los objetos cotidianos.
Parker Heyl
Parker Heyl es diseñador, diseñador de robots, artista y profesor en la Bartlett School of Architecture de Londres. Sus obras combinan lo digital y lo analógico, adoptan el carácter de los objetos físicos y tratan de liberar los datos digitales de la pantalla. Antes de incorporarse al Interactive Architecture Lab como tutor e investigador, Heyl trabajó como diseñador de robots en el iLab de Harvard desarrollando tecnologías de robótica blanda. Se formó como carpintero y actualmente ejerce como artista cinético, diseñando instalaciones para galerías como CentroCentro en Madrid, M.A.D. Gallery en Ginebra, No.9 Cork St de Frieze, y la Bienal de Arquitectura de Venecia. Ha diseñado y construido escenografías cinéticas para acompañar actuaciones musicales en directo, como las de Crumb, Melissa Weikart, Floating Points y Daphni, en lugares como FOLD London, Brooklyn Steel, Total Refreshment Centre y el festival Coachella.
Jacob’s Wall is a work of kinetic art that uses mechanical devices and analog electronics. Since 2018, the author has kept this piece that has been accumulating scratches and marks, signs of small but unmistakable signs of damage: a witness to his life, his moments of failure and the artist's methods of repair. In contrast, digital media lack these tangible signs of singularity, residing in an alternative space of predictability and quantification. Heyl's work critiques the reductive nature of binary computing and questions the notion of digital superiority over analogue.
Heyl defends the importance of “manufacture by hand” and “repair by hand”, and maintains that digital components, unlike analog ones, present repairability problems. The difficulty of manually repairing digital devices means that they end up in landfills. Can we imagine a future in which everyday objects last a lifetime and in which their conservation and repair is a profession carried out everywhere? Jacob’s Wall defends the decisive role of manual skills in a sustainable future, enhancing the longevity of everyday objects.
Parker Heyl
Parker Heyl is a designer, robot designer, artist and professor at the Bartlett School of Architecture in London. His works combine digital and analog, adopt the character of physical objects and try to free digital data from the screen. Before joining the Interactive Architecture Lab as a tutor and researcher, Heyl worked as a robot designer at the Harvard iLab developing soft robotics technologies. He trained as a carpenter and currently works as a kinetic artist, designing installations for galleries such as CentroCentro in Madrid, M.A.D. Gallery in Geneva, No.9 Cork St de Frieze, and the Venice Architecture Biennale. He has designed and built kinetic sets to accompany live musical performances, such as those by Crumb, Melissa Weikart, Floating Points and Daphni, at venues such as FOLD London, Brooklyn Steel, Total Refreshment Center and the Coachella festival.