Hyperrealisme Sculptuur
van 10 maart 2018 – 1 juli 2018 te zien in de Kunsthal Rotterdam, Museumpark, Westzeedijk, in Rotterdam.
Echter dan echt
Met de tentoonstelling ‘Hyperrealisme Sculptuur’ zet de Kunsthal Rotterdam, na het succes van de tentoonstelling ‘Hyperrealisme. 50 jaar schilderkunst’ in 2017, de stap naar de derde dimensie. De tentoonstelling biedt een uniek overzicht van belangrijke hyperrealistische beeldhouwers van de afgelopen 50 jaar. Van de vroege Amerikaanse pioniers onder wie George Segal, Duane Hanson en John DeAndrea tot de opkomst van de internationale beweging, vertegenwoordigd door onder Juan Muñoz (Spanje), Maurizio Cattelan (Italië), Berlinde de Bruyckere (België) en Ron Mueck, Sam Jinks en Patricia Piccinini (uit Australië).
Met 35 kunstwerken van 28 kunstenaars toont de Kunsthal voor het eerst in Nederland een toonaangevend overzicht van de ontwikkeling van vijftig jaar hyperrealistische beeldhouwkunst wereldwijd. Sinds de jaren 1960 en 1970 houden kunstenaars zich vanuit verschillende invalshoeken bezig met een vorm van figuratieve kunst waarbij de menselijke figuur zo levendig en levensecht mogelijk wordt verbeeld. Het oog in oog staan met deze beelden prikkelt de reactie van bezoekers en roept vragen op over de maakbaarheid van de mens en over identiteit. Hoe kijken we naar onszelf en naar anderen - een interessant gegeven in de huidige selfie cultuur op social media.
Menselijke replica's
Aan de hand van vijf verschillende thema’s laat de tentoonstelling zien dat de manier waarop we naar onze lichamen kijken voortdurend verandert.‘Dubbelgangers’ zoomt in op kunstenaars als Duane Hanson en John DeAndrea, die sinds de jaren 1960 de toon zetten met sculpturen van menselijk formaat. Om de sculpturen nog echter te laten lijken, besteden ze - met extreem arbeidsintensieve en complexe procedures en innovatieve materialen - veel aandacht aan het weergeven van de structuur van de menselijke huid en combineren ze de werken met objecten uit de werkelijkheid. Ook de hyperrealistische naakten van de Amerikaanse kunstenaar Paul McCarthy zijn te zien en werk van de Franse kunstenaar Daniel Firman, die zijn sculpturen juist volledig aankleedt, waarbij hij gelaatstrekken en ledematen systematisch verhult.
Dimensies
Vanaf de jaren 1990 zien we dat een aantal kunstenaars waaronder Ron Mueck, Marc Sijan en Sam Jinks de maatvoering van gestaltes drastisch vergroten of juist verkleinen.
Ron Mueck gebruikt dit om de nadruk te leggen op de overgangsfases van het leven zoals geboorte, ouderdom en de dood. Door het menselijk lichaam op een vervreemdende manier weer te geven, maakt hij deze thema’s nog indringender. Een spectaculair voorbeeld is het vijf meter lange werk ‘A Girl’ uit 2006 (uit de collectie van Scottish National Gallery of Modern Art) dat een pasgeboren baby voorstelt.
Vervormde realiteit
Bij het thema ‘deformaties’ kijken we naar kunstenaars als Evan Penny en Patricia Piccinini die het lichaam observeren vanuit vertekende perspectieven, Tony Matelli die met zijn zwevende gestalte zich niets lijkt aan te trekken van natuurwetten en Berlinde de Bruyckere die, door middel van haar sculpturen van verwrongen lichamen, onderwerpen als de dood en het menselijk bestaan onderzoekt.
Lichaamsdelen
Het thema ‘lichaamsdelen’ laat kunstenaars zien die zich vanaf de jaren 1990 richten op specifieke delen van het lichaam. De losgekoppelde armen van Maurizio Cattelan en een schijnbaar keurig afgehakt, behaard onderbeen van Robert Gober die uit muren tevoorschijn komen, de levensgrote hoofden van de Britse kunstenaar John Davies en de bijna surrealistische mensdelen van Peter Land, worden gebruikt ter ondersteuning van verontrustende boodschappen, met af en toe een vleugje humor.
Following the success of the 2017 exhibition ‘Hyperrealism. 50 years of painting’, the Kunsthal Rotterdam crosses over to the third dimension with the exhibition ‘Hyperrealism Sculpture’. The exhibition will show a unique selection of three-dimensional works by all important hyperrealist sculptors of the past 50 years. From the early American pioneers, including George Segal, Duane Hanson and John DeAndrea, to the rise of the international movement, represented by Juan Muñoz (Spain), Maurizio Cattelan (Italy), Berlinde de Bruyckere (Belgium) and Ron Mueck, Sam Jinks and Patricia Piccinini (Australia).
With 35 artworks by 28 artists, the Kunsthal is showing for the first time in the Netherlands a leading overview of the development of fifty years of hyper-realistic sculpture worldwide. Since the 1960s and 1970s, artists have been involved in a form of figurative art from different angles, in which the human figure is depicted as vivid and lifelike as possible. To come face to face with these images stimulates the reaction of visitors and raises questions about the manipulability of man and about identity. How do we look at ourselves and others - an interesting fact in today's selfie culture on social media.
Human replicas
Using five different themes, the exhibition shows that the way we look at our bodies is constantly changing. 'Doppelgangers' zooms in on artists such as Duane Hanson and John DeAndrea, who have been leading the way with sculptures of human size since the 1960s. . To make the sculptures appear even more real, they pay a lot of attention - with extremely labor-intensive and complex procedures and innovative materials - to display the structure of human skin and combine the works with objects from reality. The hyper-realistic nudes of the American artist Paul McCarthy can also be seen and work by the French artist Daniel Firman, who dresses his sculptures completely, systematically concealing facial features and limbs.
Dimensions
From the 1990s we see that a number of artists, including Ron Mueck, Marc Sijan and Sam Jinks, drastically increase or decrease the size of figures.
Ron Mueck uses this to emphasize the transitional phases of life such as birth, old age and death. By rendering the human body in an alienating way, he makes these themes even more penetrating. A spectacular example is the five-meter-long work "A Girl" from 2006 (from the collection of the Scottish National Gallery of Modern Art), which represents a newborn baby.
Distorted reality
In the theme of 'deformations', we look at artists such as Evan Penny and Patricia Piccinini who observe the body from distorted perspectives, Tony Matelli who, with his floating figure, does not seem to care about natural laws and Berlinde de Bruyckere who, through her sculptures of twisted bodies, examining subjects such as death and human existence.
Body parts
The theme "body parts" shows artists who have been focusing on specific parts of the body since the 1990s. The disconnected arms of Maurizio Cattelan and a seemingly neatly chopped, hairy lower leg of Robert Gober emerging from walls, the life-sized heads of British artist John Davies and the almost surrealist human parts of Peter Land are used to support disturbing messages, with an occasional touch of humor.
Nach dem Erfolg der Ausstellung 2017 „Hyperrealismus. 50 Jahre Malerei “wechselt die Kunsthal Rotterdam mit der Ausstellung„ Hyperrealism Sculpture “in die dritte Dimension. Die Ausstellung zeigt eine einzigartige Auswahl dreidimensionaler Werke aller wichtigen hyperrealistischen Bildhauer der letzten 50 Jahre. Von den frühen amerikanischen Pionieren wie George Segal, Duane Hanson und John DeAndrea bis zum Aufstieg der internationalen Bewegung, vertreten durch Juan Muñoz (Spanien), Maurizio Cattelan (Italien), Berlinde de Bruyckere (Belgien) und Ron Mueck, Sam Jinks und Patricia Piccinini (Australien).
Mit 35 Kunstwerken von 28 Künstlern zeigt die Kunsthal erstmals in den Niederlanden einen führenden Überblick über die Entwicklung von fünfzig Jahren hyperrealistischer Skulptur weltweit. Seit den 1960er und 1970er Jahren beschäftigen sich Künstler mit einer Form der figurativen Kunst aus verschiedenen Blickwinkeln, in der die menschliche Figur so lebendig und lebensecht wie möglich dargestellt wird. Sich diesen Bildern von Angesicht zu Angesicht zu stellen, regt die Reaktion der Besucher an und wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Menschen und nach der Identität auf. Wie sehen wir uns selbst und andere - eine interessante Tatsache in der heutigen Selfie-Kultur in den sozialen Medien.
Menschliche Nachbildungen
Die Ausstellung zeigt anhand von fünf verschiedenen Themen, dass sich die Art und Weise, wie wir unseren Körper betrachten, ständig ändert. Doppelgänger vergrößern Künstler wie Duane Hanson und John DeAndrea, die seit den 1960er Jahren mit Skulpturen in Menschengröße führend sind. . Um die Skulpturen noch realer erscheinen zu lassen, legen sie großen Wert darauf, mit äußerst arbeitsintensiven und komplexen Verfahren und innovativen Materialien die Struktur der menschlichen Haut darzustellen und die Arbeiten mit Objekten aus der Realität zu kombinieren. Sie können auch die hyperrealistischen Akte des amerikanischen Künstlers Paul McCarthy und die Arbeiten des französischen Künstlers Daniel Firman sehen, der seine Skulpturen vollständig kleidet und systematisch Gesichtszüge und Gliedmaßen verbirgt.
Maße
Ab den 1990er Jahren sehen wir, dass eine Reihe von Künstlern, darunter Ron Mueck, Marc Sijan und Sam Jinks, die Größe der Figuren drastisch erhöhen oder verringern.
Ron Mueck betont damit die Übergangsphasen des Lebens wie Geburt, Alter und Tod. Indem er den menschlichen Körper auf entfremdende Weise wiedergibt, macht er diese Themen noch durchdringender. Ein spektakuläres Beispiel ist das fünf Meter lange Werk "A Girl" aus dem Jahr 2006 (aus der Sammlung der Scottish National Gallery of Modern Art), das ein Neugeborenes darstellt.
Verzerrte Realität
Im Thema 'Deformationen' betrachten wir Künstler wie Evan Penny und Patricia Piccinini, die den Körper aus verzerrten Perspektiven betrachten, Tony Matelli, der sich mit seiner schwebenden Figur nicht um Naturgesetze zu kümmern scheint, und Berlinde de Bruyckere, die durch ihre Skulpturen von verdrehten Körpern, die Themen wie Tod und menschliche Existenz untersuchen.
Körperteile
Das Thema "Körperteile" zeigt Künstler, die sich seit den 1990er Jahren auf bestimmte Körperteile konzentrieren. Die unverbundenen Arme von Maurizio Cattelan und ein scheinbar ordentlich gehackter, haariger Unterschenkel von Robert Gober, die aus den Wänden auftauchen, die lebensgroßen Köpfe des britischen Künstlers John Davies und die fast surrealistischen menschlichen Teile von Peter Land werden verwendet, um störende Botschaften zu unterstützen ein gelegentlicher Hauch von Humor.