Hyperrealisme Sculptuur
van 10 maart 2018 – 1 juli 2018 te zien in de Kunsthal Rotterdam, Museumpark, Westzeedijk, in Rotterdam.
Echter dan echt
Met de tentoonstelling ‘Hyperrealisme Sculptuur’ zet de Kunsthal Rotterdam, na het succes van de tentoonstelling ‘Hyperrealisme. 50 jaar schilderkunst’ in 2017, de stap naar de derde dimensie. De tentoonstelling biedt een uniek overzicht van belangrijke hyperrealistische beeldhouwers van de afgelopen 50 jaar. Van de vroege Amerikaanse pioniers onder wie George Segal, Duane Hanson en John DeAndrea tot de opkomst van de internationale beweging, vertegenwoordigd door onder Juan Muñoz (Spanje), Maurizio Cattelan (Italië), Berlinde de Bruyckere (België) en Ron Mueck, Sam Jinks en Patricia Piccinini (uit Australië).
Met 35 kunstwerken van 28 kunstenaars toont de Kunsthal voor het eerst in Nederland een toonaangevend overzicht van de ontwikkeling van vijftig jaar hyperrealistische beeldhouwkunst wereldwijd. Sinds de jaren 1960 en 1970 houden kunstenaars zich vanuit verschillende invalshoeken bezig met een vorm van figuratieve kunst waarbij de menselijke figuur zo levendig en levensecht mogelijk wordt verbeeld. Het oog in oog staan met deze beelden prikkelt de reactie van bezoekers en roept vragen op over de maakbaarheid van de mens en over identiteit. Hoe kijken we naar onszelf en naar anderen - een interessant gegeven in de huidige selfie cultuur op social media.
Menselijke replica's
Aan de hand van vijf verschillende thema’s laat de tentoonstelling zien dat de manier waarop we naar onze lichamen kijken voortdurend verandert.‘Dubbelgangers’ zoomt in op kunstenaars als Duane Hanson en John DeAndrea, die sinds de jaren 1960 de toon zetten met sculpturen van menselijk formaat. Om de sculpturen nog echter te laten lijken, besteden ze - met extreem arbeidsintensieve en complexe procedures en innovatieve materialen - veel aandacht aan het weergeven van de structuur van de menselijke huid en combineren ze de werken met objecten uit de werkelijkheid. Ook de hyperrealistische naakten van de Amerikaanse kunstenaar Paul McCarthy zijn te zien en werk van de Franse kunstenaar Daniel Firman, die zijn sculpturen juist volledig aankleedt, waarbij hij gelaatstrekken en ledematen systematisch verhult.
Dimensies
Vanaf de jaren 1990 zien we dat een aantal kunstenaars waaronder Ron Mueck, Marc Sijan en Sam Jinks de maatvoering van gestaltes drastisch vergroten of juist verkleinen.
Ron Mueck gebruikt dit om de nadruk te leggen op de overgangsfases van het leven zoals geboorte, ouderdom en de dood. Door het menselijk lichaam op een vervreemdende manier weer te geven, maakt hij deze thema’s nog indringender. Een spectaculair voorbeeld is het vijf meter lange werk ‘A Girl’ uit 2006 (uit de collectie van Scottish National Gallery of Modern Art) dat een pasgeboren baby voorstelt.
Vervormde realiteit
Bij het thema ‘deformaties’ kijken we naar kunstenaars als Evan Penny en Patricia Piccinini die het lichaam observeren vanuit vertekende perspectieven, Tony Matelli die met zijn zwevende gestalte zich niets lijkt aan te trekken van natuurwetten en Berlinde de Bruyckere die, door middel van haar sculpturen van verwrongen lichamen, onderwerpen als de dood en het menselijk bestaan onderzoekt.
Lichaamsdelen
Het thema ‘lichaamsdelen’ laat kunstenaars zien die zich vanaf de jaren 1990 richten op specifieke delen van het lichaam. De losgekoppelde armen van Maurizio Cattelan en een schijnbaar keurig afgehakt, behaard onderbeen van Robert Gober die uit muren tevoorschijn komen, de levensgrote hoofden van de Britse kunstenaar John Davies en de bijna surrealistische mensdelen van Peter Land, worden gebruikt ter ondersteuning van verontrustende boodschappen, met af en toe een vleugje humor.
Following the success of the 2017 exhibition ‘Hyperrealism. 50 years of painting’, the Kunsthal Rotterdam crosses over to the third dimension with the exhibition ‘Hyperrealism Sculpture’. The exhibition will show a unique selection of three-dimensional works by all important hyperrealist sculptors of the past 50 years. From the early American pioneers, including George Segal, Duane Hanson and John DeAndrea, to the rise of the international movement, represented by Juan Muñoz (Spain), Maurizio Cattelan (Italy), Berlinde de Bruyckere (Belgium) and Ron Mueck, Sam Jinks and Patricia Piccinini (Australia).
With 35 artworks by 28 artists, the Kunsthal is showing for the first time in the Netherlands a leading overview of the development of fifty years of hyper-realistic sculpture worldwide. Since the 1960s and 1970s, artists have been involved in a form of figurative art from different angles, in which the human figure is depicted as vivid and lifelike as possible. To come face to face with these images stimulates the reaction of visitors and raises questions about the manipulability of man and about identity. How do we look at ourselves and others - an interesting fact in today's selfie culture on social media.
Human replicas
Using five different themes, the exhibition shows that the way we look at our bodies is constantly changing. 'Doppelgangers' zooms in on artists such as Duane Hanson and John DeAndrea, who have been leading the way with sculptures of human size since the 1960s. . To make the sculptures appear even more real, they pay a lot of attention - with extremely labor-intensive and complex procedures and innovative materials - to display the structure of human skin and combine the works with objects from reality. The hyper-realistic nudes of the American artist Paul McCarthy can also be seen and work by the French artist Daniel Firman, who dresses his sculptures completely, systematically concealing facial features and limbs.
Dimensions
From the 1990s we see that a number of artists, including Ron Mueck, Marc Sijan and Sam Jinks, drastically increase or decrease the size of figures.
Ron Mueck uses this to emphasize the transitional phases of life such as birth, old age and death. By rendering the human body in an alienating way, he makes these themes even more penetrating. A spectacular example is the five-meter-long work "A Girl" from 2006 (from the collection of the Scottish National Gallery of Modern Art), which represents a newborn baby.
Distorted reality
In the theme of 'deformations', we look at artists such as Evan Penny and Patricia Piccinini who observe the body from distorted perspectives, Tony Matelli who, with his floating figure, does not seem to care about natural laws and Berlinde de Bruyckere who, through her sculptures of twisted bodies, examining subjects such as death and human existence.
Body parts
The theme "body parts" shows artists who have been focusing on specific parts of the body since the 1990s. The disconnected arms of Maurizio Cattelan and a seemingly neatly chopped, hairy lower leg of Robert Gober emerging from walls, the life-sized heads of British artist John Davies and the almost surrealist human parts of Peter Land are used to support disturbing messages, with an occasional touch of humor.
Nach dem Erfolg der Ausstellung 2017 „Hyperrealismus. 50 Jahre Malerei “wechselt die Kunsthal Rotterdam mit der Ausstellung„ Hyperrealism Sculpture “in die dritte Dimension. Die Ausstellung zeigt eine einzigartige Auswahl dreidimensionaler Werke aller wichtigen hyperrealistischen Bildhauer der letzten 50 Jahre. Von den frühen amerikanischen Pionieren wie George Segal, Duane Hanson und John DeAndrea bis zum Aufstieg der internationalen Bewegung, vertreten durch Juan Muñoz (Spanien), Maurizio Cattelan (Italien), Berlinde de Bruyckere (Belgien) und Ron Mueck, Sam Jinks und Patricia Piccinini (Australien).
Mit 35 Kunstwerken von 28 Künstlern zeigt die Kunsthal erstmals in den Niederlanden einen führenden Überblick über die Entwicklung von fünfzig Jahren hyperrealistischer Skulptur weltweit. Seit den 1960er und 1970er Jahren beschäftigen sich Künstler mit einer Form der figurativen Kunst aus verschiedenen Blickwinkeln, in der die menschliche Figur so lebendig und lebensecht wie möglich dargestellt wird. Sich diesen Bildern von Angesicht zu Angesicht zu stellen, regt die Reaktion der Besucher an und wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Menschen und nach der Identität auf. Wie sehen wir uns selbst und andere - eine interessante Tatsache in der heutigen Selfie-Kultur in den sozialen Medien.
Menschliche Nachbildungen
Die Ausstellung zeigt anhand von fünf verschiedenen Themen, dass sich die Art und Weise, wie wir unseren Körper betrachten, ständig ändert. Doppelgänger vergrößern Künstler wie Duane Hanson und John DeAndrea, die seit den 1960er Jahren mit Skulpturen in Menschengröße führend sind. . Um die Skulpturen noch realer erscheinen zu lassen, legen sie großen Wert darauf, mit äußerst arbeitsintensiven und komplexen Verfahren und innovativen Materialien die Struktur der menschlichen Haut darzustellen und die Arbeiten mit Objekten aus der Realität zu kombinieren. Sie können auch die hyperrealistischen Akte des amerikanischen Künstlers Paul McCarthy und die Arbeiten des französischen Künstlers Daniel Firman sehen, der seine Skulpturen vollständig kleidet und systematisch Gesichtszüge und Gliedmaßen verbirgt.
Maße
Ab den 1990er Jahren sehen wir, dass eine Reihe von Künstlern, darunter Ron Mueck, Marc Sijan und Sam Jinks, die Größe der Figuren drastisch erhöhen oder verringern.
Ron Mueck betont damit die Übergangsphasen des Lebens wie Geburt, Alter und Tod. Indem er den menschlichen Körper auf entfremdende Weise wiedergibt, macht er diese Themen noch durchdringender. Ein spektakuläres Beispiel ist das fünf Meter lange Werk "A Girl" aus dem Jahr 2006 (aus der Sammlung der Scottish National Gallery of Modern Art), das ein Neugeborenes darstellt.
Verzerrte Realität
Im Thema 'Deformationen' betrachten wir Künstler wie Evan Penny und Patricia Piccinini, die den Körper aus verzerrten Perspektiven betrachten, Tony Matelli, der sich mit seiner schwebenden Figur nicht um Naturgesetze zu kümmern scheint, und Berlinde de Bruyckere, die durch ihre Skulpturen von verdrehten Körpern, die Themen wie Tod und menschliche Existenz untersuchen.
Körperteile
Das Thema "Körperteile" zeigt Künstler, die sich seit den 1990er Jahren auf bestimmte Körperteile konzentrieren. Die unverbundenen Arme von Maurizio Cattelan und ein scheinbar ordentlich gehackter, haariger Unterschenkel von Robert Gober, die aus den Wänden auftauchen, die lebensgroßen Köpfe des britischen Künstlers John Davies und die fast surrealistischen menschlichen Teile von Peter Land werden verwendet, um störende Botschaften zu unterstützen ein gelegentlicher Hauch von Humor.
Robert Graham (sculptor)
Robert Graham (August 19, 1938 – December 27, 2008) was a Mexican-born American sculptor based in the state of California in the United States. His monumental bronzes commemorate the human figure, and are featured in public places across America.
Early life and education
Graham was born in Mexico City, Mexico on August 19, 1938, to Roberto Pena and Adelina Graham. Roberto Pena died when his son was six years old, and the boy, his mother Adelina, his grandmother Ana, and his aunt Mercedes left Mexico and moved to San Jose, California.
Robert Graham received his formal art training at San Jose State University and the San Francisco Art Institute. He continued his studies at the San Francisco Art Institute in California, finishing in 1964.
Career
By the late 1960s, Graham had one-man exhibitions of his sculpture at important contemporary art galleries in Palo Alto, Los Angeles, New York City, London, Cologne, and Essen, Germany. He, along with family members Joey and Steven, lived in London for a period before settling in Los Angeles in the early 1970s. His first solo exhibition in a museum was at the Dallas Museum of Art in 1972. Since then he has had dozens of one-man shows, including several at the Los Angeles County Museum of Art.
Graham used a range of materials and scales in his work. In the 1970s he created very small wax sculptures (circa 4 inches (10 cm)) in miniature dioramas, depicting people interacting in various contemporary environments, such as a living room or a beach scene. Some of these interactions included sexual congress. Graham's 1986 monument to the boxer Joe Louis is a 24 feet (7.3 m) bronze fist and forearm. He has created hundreds of nude figures and groupings in intermediate scales.
Graham's first major monumental commission was the ceremonial gateway for the Los Angeles Memorial Coliseum, for the occasion of the 1984 Olympics. He also designed the commemorative silver dollar for the event. The gateway featured two bronze torsos, male and female, modeled on contestants in the games. The gateway was a major design element of an Olympiad noted for its lack of new construction. To the surprise of many, the nudity of the torsos became an issue in the media.
After 1984, Graham received many other commissions for monumental works, such as The Great Bronze Doors of the Cathedral of Our Lady of the Angels in Los Angeles (2002).
Personal life
Graham married his first wife Joey Graham in 1959. They have one son, Steven, born in 1963.
He married actress Anjelica Huston in 1992, and they resided in an unusual dwelling in Venice, California. Huston refused to move to the bohemian area unless Graham built them a fortress to live in. The result was a giant, windowless structure behind an opaque 40-foot fence.
Graham made a cameo appearance in Huston's movie, The Life Aquatic with Steve Zissou, as the Venezuelan general near the beginning of the film standing on the deck of the ship. Wes Anderson mentions in the movie's commentary that Graham has some aspects in common with Steve Zissou.
Honors
In 1983, Graham was elected into the National Academy of Design as an Associate member, and became a full Academician in 1994.
California Governor Arnold Schwarzenegger and First Lady Maria Shriver announced on May 28, 2008 that Graham would be inducted into the California Hall of Fame, located at The California Museum for History, Women and the Arts. The induction ceremony took place on December 15, 2008 but he was too ill to attend. His son Steven accepted the award on his behalf as he was inducted alongside 11 other legendary Californians.
Death
After an illness of about six months, Graham died on December 27, 2008 at Santa Monica – UCLA Medical Center in Los Angeles.[1] His funeral was held at Cathedral of Our Lady of the Angels, which has bronze doors that Graham created for the cathedral. His remains are interred in the Crypt Mausoleum of the Cathedral of Our Lady of the Angels.
Works
1978: Dance Door – Los Angeles Music Center, Los Angeles, California
1980–81: Stephanie and Spy – Hammer Museum, University of California, Los Angeles Campus, Los Angeles, California
1983: Fountain Figure No. 1, Fountain Figure No. 2, and Fountain Figure No. 3, Museum of Fine Arts, Houston
1984: Olympic Gateway – Memorial Coliseum, Los Angeles, California
1986: Joe Louis Memorial, Detroit, Michigan
1988: Gates of the Honolulu Museum of Art Spalding House (formerly known as The Contemporary Museum, Honolulu)
1994: Plumed Serpent, Plaza de César Chávez, San Jose, California
1997: First Inaugural and Social Programs, Franklin Delano Roosevelt Memorial, Washington, D.C.
1997: Duke Ellington Monument – Central Park, New York City
1999: Charlie "Bird" Parker Memorial, Kansas City, Missouri
2001: Prologue – addition to the FDR Memorial, Washington, D.C.
2002: The Great Bronze Doors and Statue of Mary – Cathedral of Our Lady of the Angels, Los Angeles, California
2003: Torso – Rodeo Drive Walk of Style, Beverly Hills, California
2003: Deus Ex: Invisible War (videogame), the voice of Saman
2007: Spirit of California – California Hall of Fame Medal
Robert Graham (Bildhauer)
Lionel Robert Graham (Mexico-Stad, 19 augustus 1938 - Santa Monica, 27 december 2008) war ein US-amerikanischer Bildhauer.
Graham studierte von 1961 bis 1963 an der staatlichen San José State University und am privaten San Francisco Art Institute in Kalifornien, wo er 1964 seinen Abschluss machte. Im Jahr 1972 stellte er im Museum of Fine Arts in Dallas aus. Anlässlich der XXIII. Olympischen Sommerspiele in Los Angeles entwarf Robert Graham das Relief auf den fast zehn Meter hohen Bronzetüren der Memorial Coliseum. Diese symbolisieren die vierzig Kulturen, unter anderem die der Ureinwohner von Los Angeles. Robert Graham war von 1992 bis zu seinem Ableben mit der Schauspielerin Anjelica Huston (1951) verheiratet; das Paar lebte in Venice. Die Ehe blieb kinderlos.
Am 6. Dezember 2006 wurde Graham durch Gouverneur Arnold Schwarzenegger für sein Werk in die kalifornische Hall of Fame aufgenommen. Im Dezember 2008 starb Graham nach langer Krankheit im Alter von 70 Jahren.
Robert Graham
Lionel Robert Graham (Mexico-Stad, 19 augustus 1938 - Santa Monica, 27 december 2008) was een Amerikaans beeldhouwer.
Graham werd geboren in Mexico en had een Mexicaanse vader en een Amerikaanse moeder. Toen hij negen was verhuisde het gezin naar de Verenigde Staten. Hij studeerde van 1961 tot 1963 aan de San Jose State University en aan het San Francisco Art Institute in Californië. In 1972 stelde hij tentoon in het Museum of Fine Arts in Dallas. Voor de Olympische Spelen in Los Angeles (1984) ontwierp Robert Graham een reliëf op de bijna 10 meter hoge bronzen toren van het "Memorial Coliseum". Het symboliseerde de 40 verschillende culturen van Los Angeles. De massieve bronzen werken van Graham zijn verspreid over de Verenigde Staten, zoals het "Franklin Delano Roosevelt Memorial" in Washington D.C. en het gedenkbeeld voor Duke Ellington in Central Park in New York.
Robert Graham was sinds 1992 gehuwd met de actrice Anjelica Huston. In 2006 werd hij door gouverneur Arnold Schwarzenegger voor zijn werk opgenomen in de Californische Hall of Fame.